Créer, c’est transmettre. Coudre, c’est relier.

Anna Wans

Ce n’est pas une tendance. C’est une présence.

Nous sommes Audrey et Tracy Mabondo.
Deux sœurs. Deux énergies différentes, mais un même souffle.
Quand on a lancé Anna Wans, ce n’était pas pour “faire de la mode”.
C’était pour honorer une lignée, une mémoire, une façon de faire les choses avec soin, respect, et beauté.

Tout a commencé chez notre grand-mère. Elle cousait dans son salon, à Kinshasa (RDC). Il n’y avait pas de grands discours, mais tout était là : les gestes précis, le respect des tissus, le regard exigeant, l’amour du travail bien fait. On l’a regardée. On a appris. Et on a compris une chose :

“C’est à travers nous que les valeurs se pérennisent ; tant que nous transmettrons cet héritage, notre histoire ne s’arrêtera pas.”

Alors aujourd’hui, on crée.
Mais on ne crée pas pour créer. On crée pour transmettre. Et pour vous.

Notre identité

Chez Anna Wans, chaque robe est une pièce à part.
Pas une tendance. Pas une série. Une trace.

On ne produit pas en masse. On ne suit pas les saisons.
On dévoile deux robes tous les deux mois, pensées comme des œuvres.
Créées à la commande. Jamais répétées. Conçues pour vous.

On prend le temps de bien faire. On choisit des matières naturelles, nobles, avec attention. On travaille avec des mains qui savent.
Parce qu’on croit que vous méritez plus qu’un vêtement :
vous méritez une présence. Une robe qui dit quelque chose de vous.

Notre équipe

Nous sommes deux :
– Audrey, directrice artistique, toujours à l’écoute des matières, des formes, des émotions.
– Tracy, directrice de production, garante du rythme, de la qualité, de l’équilibre.

Autour de nous : des couturières, des modélistes, des artisans. Tous passionnés. Tous engagés.
Et toujours, en ligne de mire : vous, la femme qui portera la pièce. Celle qui l’habitera.

Nos inspirations

Nos robes naissent à la croisée de nos racines, de nos voyages, de nos intuitions.
On s’inspire de la force des femmes qui nous entourent, des corps réels, des cultures mêlées, des contrastes : la transparence et la structure, la retenue et l’audace.

Chaque pièce est pensée comme une toile vivante, une œuvre en mouvement.
Ce qu’on aime, c’est qu’elle ne parle jamais la même langue selon celle qui la porte.